上海配资网如何营造“电影感”？珠影电影沙龙四位幕后大咖揭秘诀_声音_徐赫_李国桢

“很有电影感”——这常被用来赞美一部成功的银幕作品。究竟什么是“电影感”？它又从何而来？近日，在广东4K电影创作中心300方放映厅举行的第五期珠影电影沙龙上，四位业界重量级幕后主创——声音指导刘琪、剪辑指导黄冰洁、摄影指导徐赫、录音指导李国桢齐聚一堂上海配资网，共同揭秘团队协作如何塑造电影的独特魅力——“电影感”。这场分享吸引了众多从业者与资深影迷，原定时间被大大延长，四个小时的超时交流满满都是行业干货。

几位资深电影人一致强调，电影创作是开放的、多向度的，每个专业工种都在对内容进行“衍生创造”，因此每个岗位都无可替代，“每一位电影工作者都至关重要”。

是“看电影”，也是“听电影”

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“徐赫在分享时说到，摄影师要把三维世界展现在二维的银幕上。而声音的作用恰恰是把二维世界再变回三维。”声音指导刘琪（代表作：《坪石先生》《人海同游》《一匹白马的热梦》《棒！少年》）在沙龙中如是说。他与录音指导兼配乐师李国桢（代表作：《风味人间2》《通古斯》《流浪地球》《三个女孩》）带来了一系列当下电影圈“时髦”的同期录音设备，并现场演示声音如何不可或缺地推动剧情、营造氛围、强化表演。

“总有人说现在拍电影门槛低了，但在专业领域，声音处理的要求远比过去复杂多元。”刘琪指出，过去，录音师因受设备限制，主要依靠长枪式麦克风；如今多通道录音机的出现，使得“枪式麦克风+领夹麦”的双系统策略得到更多应用。电影作品对声音日益精细化的追求，推动了技术变革。

李国桢展示的无线“小蜜蜂”正是当前常用设备，体积小巧不易穿帮，技术的进步让音质更加可靠，他以电梯戏为例：狭小空间内通常挤满导演、主演、摄影师等多位工作人员，传统麦克风放置困难，极易穿帮；而“小蜜蜂”可以隐蔽地黏贴在角落，除了用来收取台词对白，也可用来收取一些如“开关门”“按按钮”的音效，效果也很清晰。

在收录环境声或大场景时，也可以十几只麦克风同时隐藏式工作，收录各种丰富的环境音。后期制作时，声音指导可利用软件对这些点音源素材进行精细的挑选和编辑，可以营造出不同的电影氛围感。

电影类型不同，录音策略亦不相同。李国桢展示了超现实主义题材和自然纪录片中常用的接触式麦克风——它通过物体的震动来进行收音。当其探针深入泥土，甚至能记录地下水流过的微妙震动。

“看电影，其实观众也在’听电影’。”李国桢举例，人物的脚步声能传递其当下情绪，这本身就是表演的一部分。精心的录音设计能保留并强化这种表演，将角色的内心世界通过声音传递给观众。刘琪展示了环境声设计所营造的氛围，能让观众快速“入戏”。这些，正是构成“电影感”的关键因素。

“如今剧组越来越重视声音。编剧会将声音元素纳入剧本构思；前期阶段也会专门讨论声音创作；声音组其实在勘景阶段就已介入，以确保拍摄场地同期声的可用性。”刘琪还笑称，凭借“专业的耳朵”，他往往能比导演更早判断出演员哪条表演最终会被选中，“因为好的表演一定也拥有正确的声音”。

画面：从选择到把关

“声音指导用声音讲故事，我们则用眼睛、用摄影机讲故事。”摄影指导徐赫（代表作：《水东游》《小辉和他的牛》《一日情人》《SIMULACRA》）分享时强调：“每一个具体镜头的选择——动或静、全景或特写，都关乎影片的底层逻辑，我们要讲一个怎样的故事，呈现何种风格？”

影片是否“好看”，镜头语言至关重要。何为出色的镜头？徐赫以自己作品的剧照为例：“比如这个画面整体偏暗，但其中明亮的细节赋予了它趣味；而如果人物和环境都漆黑一团，它就显得很无聊。”他认为，镜头是否“有意味”，反映的是摄影师的审美积淀与人生阅历。“正如斯皮尔伯格的《造梦之家》中所言：记住了，当地平线在底部，会很好看；当地平线在顶部，会很有趣；当地平线在中间时，无聊死了！”

如何做好一名摄影师？徐赫的答案既简明又深邃：重在积累。“勘景时，摄影师必须调动全部感官；日常生活中，要留心观察那些易被忽视却在镜头中可能独具魅力的画面。”他坦言自己习惯在路上随手用手机拍照，“许多随手拍下的瞬间，最终可能就用在了片子里”。他也勉励现场有志于电影摄影的青年电影人：“从小作品开始，抓住每一次掌镜的机会。”

剪辑师是画面呈现的最终“把关人”。剪辑指导黄冰洁（代表作：《前程似锦》《你的眼睛比太阳明亮》《倒仓》《牛蛙》《大西洋底来的人》）以作品为例，阐述了剪辑师需要对戏剧结构有自己的理解，对节奏和观众的情绪有敏锐的感觉。

剪辑师尤其需要关注的观众情绪：观众是否情绪不足，甚至分神？能不能在观众观看电影的时候不断推进情绪？剪辑能使他们更伤心、更开心还是更亲密？她分享了参与电影《倒仓》（2024）时剪辑的最后一场京剧舞台戏，如何用相似交叉剪辑加上回忆片段，为舞台增添戏剧性，同时影响观众情绪。

发布于：广东省

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